Corin Vanden Berghe est un artiste dont le travail a fait l'objet d'un article dans le numéro 30 de la revue trimestrielle FLUX NEWS de janvier, février, mars 2003. L'article se concentre sur son exposition intitulée "Baptêmes", qui s'est tenue du 7 février au 22 mars 2003 à la Mineta Move Art Gallery à Bruxelles.

L'exposition présentait un cycle de peintures monumentales sur lequel l'artiste travaillait depuis 1999, inspiré par le livre Dialogues avec l'Ange de Gitta Mallasz.

Le style de Vanden Berghe est décrit comme "inclassable". L'artiste navigue entre les styles et les genres, passant d'une sobriété aux accents monochromes à une peinture figurative haute en couleur qui rappelle des "égéries mystiques". Cette démarche artistique témoigne d'une volonté de l'artiste de préserver sa singularité, se tenant à l'écart des modes et des courants artistiques contemporains.

Source : https://fluxnews.be/

Le texte souligne que les peintures de Corin Vanden Berghe sont le reflet de sa nature intérieure "riche et intuitive". L'artiste elle-même met l'accent sur la dimension spirituelle de son travail, expliquant que ses œuvres "tentent de figurer l'invisible, cet état spirituel qui habite toute matière et qui lui donne à la fois sens et vie."

Cette exposition a également inclus une collaboration avec Filyp Sangdor pour la partie sonore.

Source : https://www.minetahouse.eu

Corin Vanden Berghe est un artiste dont le travail se caractérise par une exploration de son monde intérieur à travers la peinture. Son style est souvent qualifié d' expressionniste, utilisant des pastels néocolor et de l'acrylique. Ses œuvres se distinguent par des compositions polychromes, des visages fixes et des scènes qui dégagent une atmosphère à la fois déstabilisée et ordonnée.

Son travail est un reflet de son époque, qu'iel semble capter et exprimer à travers ses émotions. Un exemple cité est une toile où des feuilles mortes rouges sont méticuleusement dessinées au pastel, créant un sentiment de décrépitude et d'ordre obsessionnel, contrastant avec une bande de ciel bleue qui représente un espoir lointain.

Les thèmes récurrents incluent les relations humaines et la solitude, illustrées par des images de mains se tenant fermement, ou à l'inverse, des mains tendues qui ne se touchent jamais. La délicatesse et la fragilité sont des éléments clés de son art, ses tons pastel effleurant la vie plutôt que de la saisir pleinement.

L'artiste explore également l'abstraction, comme dans l'œuvre « Transfiguration », où une silhouette de ville ou d'usine en blanc cassé se détache sur un fond bleu radical. Ce thème de la « transfiguration » revient dans une autre de ses œuvres, avec un couple décalé et virtualisé.

L'inquiétude et le trouble sont des sentiments qui imprègnent son travail et qui s'installent progressivement chez le spectateur.

Le critique Pierre Istace, dans un article du 14 mai 2000, évoque l'étrangeté de ses œuvres, tout en reconnaissant un certain mystère qui les rend captivantes.

Après avoir lu le livre Dialogues avec l'ange de la Hongroise Gitta Mallasz, Corin Vanden Berghe (Bruxelles, 1965) a décidé de se consacrer entièrement à la peinture et d'intégrer sa propre spiritualité dans son travail. Le livre, qui décrit une expérience spirituelle de 1943, a inspiré Vanden Berghe à faire une série de peintures monumentales.

Selon la MINETA MOVE ART GALLERY, Vanden Berghe est un artiste qui ne fait pas de concessions. Son travail est décrit comme une approche intense et purement picturale du médium. Sans tomber dans une iconographie ésotérique évidente, elle développe un langage visuel qui reste sur ses grandes toiles.

L'œuvre est caractérisée par une stratification créée par l'utilisation de peintures et de transparences, ce qui suggère un processus en constante évolution. La revue souligne que, même sans connaissance du contexte mystique, l'œuvre a suffisamment de profondeur pour être appréciée. L'exposition de Vanden Berghe est considérée comme une présentation courageuse d'un travail « différent » et « difficile » à une époque de superficialité, et est décrite comme un « Baptême de feu » réussi.

La critique, écrite par YDV, Yves De Vrees, fait référence à l'exposition de son travail jusqu'au 22 mars à Minimenstraat 32, Bruxelles.

Ce texte est un communiqué de presse pour l'exposition "L'Imaginaire du réel", ajoutant une nouvelle dimension au travail de l'artiste.

L'artiste belge Corin Vanden Berghe explore plusieurs thèmes majeurs dans son œuvre, notamment l'identité féminine, la relation entre l'humain et la nature, et, plus récemment, l'architecture et l'espace.

Parcours et thèmes

Fille d'architecte, Corin Vanden Berghe développe une fascination pour l'espace bâti, qu'iel interroge dans sa série de peintures intitulée "L'imaginaire du réel". Son travail sur ce sujet se nourrit de la mémoire de sa maison d'enfance, à travers des plans et des croquis qui ont marqué son éducation.

Dans ses œuvres, iel joue sur une "délicieuse ambiguïté" entre ce qui est réel et imaginaire dans l'architecture, en superposant des structures solides à des éléments plus personnels et oniriques. Cette approche lui permet d'explorer les lieux à la fois dans leur matérialité et leur dimension psychique.

Ce thème architectural s'ajoute à ses réflexions précédentes sur le glamour, le corps féminin (comme dans Femmes Montagnes et Femme Maïs) et la métaphysique (comme dans Pure Conscience), créant un ensemble d'œuvres qui questionne la perception et la mémoire.

https://artesio.art/?s=0201010000&p=378

Exposition "Métaphysique du glamour"

Corin Vanden Berghe est un artiste connu.e pour son exploration de la métaphysique du glamour. Son travail se caractérise par une réflexion sur la beauté, l'identité et les émotions humaines à travers des portraits féminins.

Style artistique et thèmes

L'une de ses séries notables, intitulée "Métaphysique du Glamour", présente une douzaine de visages de femmes inspirés de photographies de stars de cinéma. L'artiste alterne entre des expressions douces et dures, immobiles et tourmentées, dans un style qui a été qualifié d'expressionniste.

Son travail aborde des thèmes philosophiques tels que l'amour, la mort et la folie. D'un point de vue esthétique, iel s'interroge sur ce qui définit la beauté et l'éclat d'un visage.

Corin Vanden Berghe utilise une palette de couleurs sobre, principalement le blanc, le noir et le rouge, pour donner du sens à ses œuvres. Iel y ajoute parfois des "slogans poétiques" qui complètent son propos.

Dans une autre partie de son œuvre, iel réalise également des collages, qu'île conçoit dans un esprit de pureté et de simplicité. Ces collages posent les mêmes questions que ses tableaux, mais dans des formats plus intimes.